« La scène musicale d’Akureyri a complètement façonné ma personnalité », me dit le directeur artistique du Mannfólkið Breytist Í Slím (MBS) Aldís Dagmar Erlingsdóttir juste avant le début du festival. Nous sommes assis avec certains des organisateurs de MBS – son nom se traduit par « L’humanité se transforme en slime » – dans leur espace de répétition, également connu sous le nom de Slímstofan (salle de slime). Ce qui a commencé comme un groupe d’amis organisant des concerts dans leur espace de répétition est devenu un label avec 22 sorties et un festival qui revient maintenant pour sa neuvième édition.
« L’objectif est et a toujours été de favoriser une scène à Akureyri », explique l’organisateur Jón Haukur Unnarsson. Même si le festival a grandi, MBS reste fidèle à ses racines DIY. L’entrée est gratuite, l’espace est décoré avec de vieux draps, un hommage à leur ancien espace de pratique, et le festival est constitué de pellets avec « les mêmes vis que nous utilisons depuis sept ans », explique Aldìs. Tous les financements et sponsors obtenus par MBS vont directement au paiement des artistes. Le message est clair. Ce festival n’est pas motivé par la croissance commerciale, mais par l’amour de la scène musicale et la passion de favoriser une scène dans laquelle tout le monde est traité équitablement.
FÊTE DE MARIAGE ÉCRASSÉE
Le premier jour montre clairement cet état d’esprit. Les trois premiers actes sont tous des groupes locaux d’Akureyri. Le sentiment est celui d’avoir gâché le mariage de quelqu’un que vous connaissez à peine. Il y a un groupe de trop qui joue des reprises avec un tambourin, et la foule semble être composée uniquement de membres de la famille et d’amis. L’ambiance est attachante ; il est évident que jouer chez MBS signifie beaucoup pour les groupes. Cette convivialité est cependant complètement perturbée lorsque le jeune groupe de métal Basilisk entre sur scène.
Plein d’énergie, Basilisk crie dans la foule. Les vieux et les jeunes métalleux headbangent ensemble. Le groupe joue absolument serré. Un ami se joint à nous pour montrer son grognement le plus profond et le leader saute dans la foule pour démarrer le moshpit. Maintenant, le festival a vraiment commencé. J’apprends plus tard que c’était leur tout premier concert. C’est impressionnant, compte tenu de leur présence confiante sur scène et de leur contrôle des foules. Après cette perturbation hardcore, nous revenons à l’ambiance d’une fête de mariage avec un DJ set de musique Cumbia-meets-techno-meets-Balkan avec accordéon live de Conjunta Media Luna. C’est un ensemble amusant, mais qui me donne envie de quelque chose avec un peu plus de substance.
LA CULTURE EST UN TAXI
BSO était un symbole de la culture d’Akureyri. C’est là que les gens achetaient leurs premiers préservatifs, cigarettes, pilules, etc.
C’est ce que je découvre le lendemain en prenant le bus numéro 5, surnommé en plaisantant le « MBS hors site ». Accroché à la balustrade et aux sangles pour sauver sa vie, l’artiste local Pitenz met en scène une performance à l’intérieur du bus. Pendant que défilent les paysages d’Akureyri, Pitenz chante dans ce grand style de chant post-punk à la voix ennuyée avec des rythmes qui passent du dub à la synthpop dansante. Mes moments préférés sont ceux où l’annonce du bus « næsta stop er… » se fond parfaitement dans la musique.
Le bus s’arrête là où se trouvait l’ancien bâtiment Bifreiðastöð Oddeyrar (compagnie de taxi Oddeyri, BSO). Plus tôt cette année, la station de taxis a fermé ses portes et son bâtiment monumental a été démoli. Dans une performance ouvertement dramatique, Pitenz pose une pierre tombale, peint à la bombe ses gravures et distribue des roses rouges à déposer sur la tombe. En désignant l’entreprise culturelle d’Akureyri, Pitenz me dit : « Même si nous avons cette grande maison culturelle ici, c’est là que la vraie culture s’est produite. BSO était un symbole de la culture d’Akureyri. C’est là que les gens achetaient leurs premiers préservatifs, cigarettes, pilules et ainsi de suite », explique Pitenz.
NUIT DOMINÉE PAR LES FEMMES
La soirée reste politiquement chargée. Le duo ultra tendance CYBER entre sur scène et capte immédiatement l’attention avec ses numéros de danse et son côté sexy. Il est impossible de ne pas se sentir chaud, sexy et épanoui. Chanter « take that sexy back » résume exactement la nuit. L’ensemble du spectacle donne l’impression d’être à l’apogée de l’enfance, imitant un solo de guitare aérienne, avec des morceaux de conversation théâtrale entre les deux et des routines de danse chorégraphiées. C’est culotté aussi. Une chanson parle de « penser que tu es si sexy quand tu as 13 ans et sur Omegle » tout en chantant les paroles « Je suis une star du porno ». Tout cela semble ironique, jouant intelligemment avec le regard masculin. Mon moment préféré est de loin celui où CYBER fait chanter toute la foule « Mettez-moi dans une petite tombe, je ne veux pas prendre de place. Jetez-moi dans un tas de terre, je ne veux pas marcher sur cette terre. » Habillé de sex-appeal et de musique pop club amusante, CYBER dévoile les couches de misogynie.
Habillé de sex-appeal et de musique pop club amusante, CYBER dévoile les couches de misogynie.
Poursuivant dans une veine similaire, mais totalement différente, Krassoff se produit avec deux danseurs qui apparaissent sur scène comme des poupées brisées. Cela me rappelle la vidéo emblématique de Kate Bush chantant dans une maison hantée à Efteling. Non seulement à cause du sentiment étrange, mais aussi à cause de la voix de Krassoff. Les deux danseurs entrent dans la foule et bougent comme les effrayants jumeaux de Le brillant. La chorégraphie d’une autre chanson est entièrement composée de petits mouvements, comme fixer les cheveux, les lèvres et les contractions des yeux. Ici, la femme est devenue un être complètement déconstruit. Mais cela devient véritablement un spectacle d’horreur lorsque soudain apparaît la voix de Snorri Másson, membre du parti d’extrême droite Miðflokkurinn. Telles trois guerrières, les femmes brandissent trois drapeaux LGBTQIA+, avec le drapeau islandais de l’autre côté. Cela ressemble à une référence à l’acte de vandalisme dégoûtant survenu au début du mois, lorsque le drapeau arc-en-ciel de Grafarvogskirkja a été recouvert d’un drapeau islandais. Krassoff indique clairement que les droits des homosexuels sont des droits humains et que les drapeaux peuvent aller de pair.
RONJA
Le point culminant musical du festival a lieu tard le samedi soir. Ronja n’est sur scène que depuis une minute et la basse est déjà si forte que mon pantalon tremble. Elle est rejointe par ses amis du MC Myasnoi et du collectif noise Spider Network. Ce qui commence comme un set de drum’n’bass dur, de type NOISIA, se transforme en doom électronique et en bruit texturé provenant d’un mixeur sans entrée. On dirait que Ronja ne fait que vomir des rythmes, les briser et incendier la maison. Je l’aime. Au milieu du set, Rósa Sif Welding Kristinsdóttir, qui se tenait juste à côté de moi, saute sur scène et commence à jouer de la batterie. Apparemment, Ronja lui avait demandé une demi-heure avant le tournage si elle souhaitait se joindre à la folie. C’est l’énergie dont nous avons besoin pour faire de la musique avec nos amis, nous amuser avec et démolir la salle.
BRICOLAGE PROFESSIONNEL
Après avoir dansé sur Ronja jusque tard dans la nuit, le dernier jour du festival est plus flou. J’ai adoré Chögma, un groupe de métal féminin avec l’énergie d’Avril Lavigne. Ainsi que Skelkur i Bringu, un groupe de punk rock psych/dub qui ne déçoit jamais. C’est une soirée MBS classique, où le genre change avec chaque groupe. S’ensuit une soirée pop autoréglée avec LiteFun, le groupe de krautrock islandais BKPM et le duo électronique Voluptrous et In3dee.
J’ai l’impression que ce qui rend MBS si spécial n’est pas seulement l’inclusion de tous les genres, mais aussi le fait que toutes les formes de culture sont incluses. Nous avons des légendes locales qui jouent du rock et du métal, des artistes au rayonnement international et des gens qui jouent leur tout premier concert. Et le meilleur, c’est que tout le monde est payé. C’est unique d’avoir un festival qui ressemble à du DIY, tout en étant professionnel dans tous les sens du terme. Ce n’est pas parce que quelque chose relève du bricolage et non de la croissance commerciale que les artistes ne devraient pas être payés. MBS réussit bien à contribuer à une conversation plus large sur la manière de favoriser une culture musicale, au-delà de l’industrie musicale. Comment soutenir les artistes qui débutent, les musiciens qui ne veulent peut-être pas faire partie d’une industrie ou les stations de taxi devenues par hasard des symboles culturels ? Pour l’instant, la solution semble être de transformer l’humanité en vase. 
La voiture pour assister au festival à Akureyri a été fournie par des supporters de longue date de ce magazine : gocarrental.is