Une interview avec tous les artistes locaux jouant au festival de l’éclipse d’écholalie de Björk
Certains des meilleurs artistes électroniques internationaux et locaux seront présents, dont Björk elle-même.
« J’ai l’impression qu’il y a très peu de gens dans l’histoire qui sont aussi stressés par la prochaine éclipse », dit Ronja et tout le monde rit. Elle fait référence à l’éclipse totale de Soleil qui aura lieu en Islande le 12 août. Pour célébrer cet événement céleste et marquer les 40 ans du label et disquaire Smekkleysa (Bad Taste Records), Björk organise une rave d’éclipse. Certains des meilleurs artistes électroniques internationaux et locaux seront présents, notamment Björk elle-même, Arca et 33EMYBW. En préparation de ce qui deviendra probablement l’un des événements les plus légendaires de tous les temps, je parle à tous les artistes électroniques basés en Islande qui jouent de la rave. Avec Ronja, Gummi Arnalds, Knackered, sideproject et LOSCABALLOS, nous parlons de la scène musicale électronique en Islande, d’un nouveau label islandais passionnant appelé plata et du festival Eclipse lui-même.
Internet et amis
Ida Schuften Juhl, du nom de l’artiste Knackered, est facilement devenue l’une de mes musiciennes électroniques préférées à Reykjavik. Avec son énergie contagieuse, elle mélange des bruits de tic-tac avec des rythmes dansants. Quand j’interroge Ida sur la musique électronique, elle répond instantanément : « Je ne connais rien (à la musique électronique), j’ai grandi dans une petite ville et je vis dans une petite ville. Je ne sais rien, ce que je sais vient de mes amis. » Ronja et Gummi acquiescent, « juste Internet et amis. »
Gummi explique comment ils planifiaient tout le temps des concerts les uns pour les autres. « En réalité, vous ne feriez de la musique que pour vous-même et pour vos pairs. J’ai l’impression qu’une grande partie de cette scène est née de cette atmosphère de partage avec vos amis, qui font également de la musique électronique. » Gummi a commencé à improviser sur des boîtes à rythmes. Aujourd’hui, il est l’une des personnes les plus compétentes de l’octatrack, produisant toujours des sets lourds et énergiques et collaborant avec des gens de tous genres.
Beaucoup d’entre eux se sont connectés grâce au collectif d’artistes Post-Dreifing et à sa philosophie Do-It-Together. Ida se souvient d’un premier concert de projet parallèle au Loft Hostel. « (Un ami) tenait une lampe de poche qui clignotait, comme un éclair rave, et j’ai pensé que c’était une si belle image, vos potes seront l’éclairage stroboscopique pour vous lors de votre concert. »
Écosystème électronique
Dernièrement, les sideprojects ont principalement joué en dehors de l’Islande, dans des festivals tels que Primavera Sound et Nyege Nyege festival. Ils ont collaboré avec Björk sur son dernier album Fossora et ont sorti un remix officiel de sa chanson « Atopos ». Leur son est en mouvement constant, mélangeant des textures complexes et des rythmes complexes.
Je suis curieux de connaître le processus de composition de musique électronique. Quand je demande à sideproject, je fais la distinction entre devoir d’abord créer tous les sons individuels, puis composer avec le matériel. Immédiatement, Atli Finnsson, l’un des trois membres du sideproject me corrige. « Vous ne pouvez pas voir les choses de cette façon, à savoir que la piste existe d’elle-même dans l’environnement d’un processus. » Même si à l’intérieur du DAW (Digital Audio Workstation), tout est séparé en pistes, Atli souligne qu’« une fois que nous écoutons la musique, elle devient un écosystème ».
Ida est immédiatement d’accord : « Dans les débuts de la musique électronique, faute de meilleurs mots, il s’agissait principalement de démonter les choses et de zoomer de très près. Je pense que, dans une certaine mesure, nous avons dépassé cela et nous ne faisons que créer. » Au lieu de rechercher chaque variété audio individuelle, il existe désormais des outils permettant de générer de la musique beaucoup plus librement. Le DAW est véritablement devenu un environnement créatif à part entière, dans lequel vous pouvez façonner le son que vous souhaitez créer.
Cela en fait un outil très stimulant, me dit Ida. « Je pouvais éviter de dépendre de n’importe quel méchant dans un studio, et c’était mon objectif principal lorsque je suis arrivé à la musique électronique. Je percevais la musique électronique et l’espace que la DAW pouvait créer pour moi comme un espace qui m’appartenait, un espace pour créer ce que je voulais faire. » Ronja est d’accord : « Si vous disposez des outils nécessaires pour créer entièrement des pièces musicales par vous-même sans avoir à vous appuyer sur le système patriarcal qui vous entoure, c’est intrinsèquement libérateur. »
Immobilier gratuit
Le son lourd de Ronja a fini par dominer mon goût. Sa musique m’a fait découvrir l’électronique doom, la drum’n’bass la plus bruyante et la plus méchante et une voix autotunée qui ressemble au cri d’un oiseau mourant. C’est un compliment, je le jure. Lorsque je lui demande de quoi a besoin la culture des clubs en Islande, elle me répond simplement : « Immobilier gratuit ».
La crise des sites est un sujet d’actualité depuis quelques années à Reykjavik. En raison des plaintes concernant le bruit, le tourisme et le manque de soutien structurel, de plus en plus de salles ont été contraintes de fermer leurs portes.
La crise des sites est un sujet d’actualité depuis quelques années à Reykjavik. En raison des plaintes concernant le bruit, le tourisme et le manque de soutien structurel, de plus en plus de salles ont été contraintes de fermer leurs portes. Gummi explique comment cette atmosphère consistant simplement à organiser et à jouer des spectacles pour ses amis est en train de disparaître à cause du manque d’espace. Selon Ida, ce n’est pas seulement le manque de lieux qui est en cause, mais aussi les réglementations strictes. « Les restrictions sont si sévères que vous n’obtenez pas ce puissant sentiment de liberté de posséder votre espace et de créer quelque chose parce que c’est toujours avec des limites (…) vous êtes à peine autorisé à être ici. Vous pouvez délirer entre 7 heures et 11 heures, non, attendez, 10 heures. »
Le délire est si important. Juan M Melero, membre du duo islandais LOSCABALLOS, me dit que « (Délirer), c’est vraiment comme de l’oxygène. Tout comme danser, ne pas parler avec les gens et être dans un espace social où les gens transpirent et bougent, j’adore ça. Je me sens extrêmement triste chaque week-end quand je n’ai pas dansé. » LOSCABALLOS est l’un des DJ les plus amusants de la ville. Ils s’inspirent du flamenco, mais mélangent en réalité tous les genres et tous les styles. Curro Rodriguez, l’autre moitié de LOSCABALLOS, me dit qu’ils veulent juste que « les gens perdent la tête en dansant et en s’amusant ».
Cela montre comment, malgré la crise des salles, la scène continue. Atli évoque le grand travail de Feluleikur, un collectif qui organise des concerts dans des espaces insolites pour activer d’éventuels nouveaux lieux dans la ville. Ainsi que Sleikur, produisant occasionnellement les meilleures soirées club queer de la ville. « Je ne pense pas que la scène musicale soit nécessairement en difficulté, c’est peut-être juste plus difficile. Les gens continuent de faire de la musique », ajoute Örlygur (Ölli) Steinar Arnalds du sideproject.
étiquette en argent
Pour élever ceux qui font de la musique à la maison, Ölli, Ida, Gummi et leur ami Vilhjálmur (Villi) Yngvi Hjálmarsson ont lancé un nouveau label pour, mais sans s’y limiter, la musique électronique. Ida explique : « S’il y a moins de possibilités de créer de petits spectacles pour vos amis et vos pairs, vous êtes amené à diffuser de la musique au format numérique. » Le label s’appelle plata et leur premier album sera une compilation en collaboration avec Smekkleysa (Bad Taste Records). L’album sera disponible en ligne et sur vinyle, en vente au festival Echolalia Eclipse et dans les disquaires de Reykjavík.
Vous pouvez délirer entre 7 et 23 heures, non, attendez, 10 heures.
« Sur l’album de compilation, il y a à la fois juste des bangers/de la musique dansante et puis il y a d’autres morceaux qui sont un peu plus (rires) inquiétants, bizarres. » Villi me le dit. Villi le décrit comme une musique curieuse et qui consiste principalement à apprécier le processus de création musicale lui-même.
D’une certaine manière, Plata poursuit ce que Smekkleysa fait depuis 40 ans. « Je suis très reconnaissant pour le travail de Smekkleysa, ils ont toujours été pour la musique, ils veulent juste que la musique soit bonne et ils veulent soutenir la bonne musique, tout se résume à cela », me dit Atli. « Et cela étant suffisant, il n’est pas nécessaire de l’envelopper dans des vêtements fantaisie », ajoute Ida.
Goût personnel
Ce n’est un secret pour personne que l’industrie musicale peut être brutale et exploiteuse. Il peut être difficile de s’y retrouver en tant qu’artiste et auditeur. Les algorithmes d’IA modifient les expériences d’écoute, et nous disposons de grandes plateformes de streaming telles que Spotify et Amazon Music qui diffusent des publicités ICE et investissent dans des armes basées sur l’IA. « Toutes ces choses n’ont rien à voir avec la musique », dit Villi. Cela enlève également des parties très importantes et amusantes de la découverte de nouvelles musiques.
« Le processus de découverte de la musique à travers des fils de discussion sur Internet, vos amis et vos sous-cultures, la découverte de musique comme celle-ci au lieu d’un algorithme sur Spotify, c’est tellement différent, beaucoup plus personnel », explique Villi.
Raison de plus pour faire les choses soi-même. « Lorsque vous créez votre propre label, vous pouvez choisir, vous devez repenser », dit Ida. L’album compilation est à la fois une représentation de la scène actuelle, ainsi que le goût de ceux qui l’ont compilé. Il n’est pas nécessaire de cacher le fait que c’est totalement subjectif, c’est le point. Comme le dit Ida, « Vous créez une plate-forme et vous créez un espace désigné que les gens peuvent explorer, expérimenter ou trouver. C’est tellement amusant. Je pense que les gens sont très fatigués des algorithmes et veulent réellement se réapproprier la navigation dans les catalogues de musique. C’est personnel et amusant, mais c’est aussi un moyen de se regrouper et d’atteindre un public plus large.
Nuits de lune et éclipse
J’ai l’impression que cette mentalité est similaire à ce que Björk a fait avec la série Full Moon à Smekkleysa ces dernières années. Björk utilise sa plateforme pour organiser des raves en journée à Smekkleysa, invitant certains des meilleurs artistes électroniques internationaux à jouer aux côtés d’artistes locaux. Les concerts sont gratuits et sans prétention, c’est juste une célébration amusante de la bonne musique. « Pour moi, cela a suscité une certaine excitation de constater qu’il y a des foules pour de la musique électronique étrange », dit Ida. C’est vrai, à chaque fois, la salle est pleine à craquer et cela attire toujours de nouvelles personnes. « Nous n’avions jamais eu cela auparavant en ce qui concerne la musique électronique en Islande et c’était génial pour la scène et c’est tout simplement génial en général », me dit Atli.
Le festival de l’éclipse s’inscrit dans la continuité de cet esprit, bien qu’à une échelle différente. Le 12 août, environ 7 000 personnes assisteront à la rave. «C’est de loin le plus gros concert auquel j’ai jamais joué», confesse Ida. Malgré son ampleur, les artistes ne sont pas trop stressés. « Il y a tellement d’amis qui jouent également dans le même line-up, ça va être hilarant de traîner dans cette situation étrangère », me dit Juan. Il est clair que chacun fera ce qu’il fait toujours, partageant la joie de faire de la musique. « Il s’agit de s’amuser avec ses amis », dit Ronja en plaisantant à moitié. « Pendant une éclipse solaire, devant 7 000 personnes », ajoute Ida. Tout le monde rit nerveusement.
Ne déménage pas à Los Angeles
Bien sûr, le prix des billets pour le festival de l’éclipse est plus cher et l’événement attire beaucoup de tourisme. Selon Juan, ce n’est pas seulement une chose négative. « J’adore le bricolage, mais je déteste devoir travailler dans un bar pour survivre quand je suis artiste. » L’espoir est que ce type d’exposition ouvrira les yeux des gens sur ce qui se passe dans la scène et attirera davantage de soutien de la part de l’industrie musicale pour la musique électronique. Pour moi, il semble que ce soit l’une des choses les plus importantes que font la série Full Moon, Echolalia et le nouveau label Plata. Sans compromettre leurs valeurs et leurs goûts, ils soutiennent et célèbrent la scène musicale électronique islandaise. Faire en sorte que, comme le dit Ida, « vous n’ayez pas tous besoin de déménager à Los Angeles, vous n’ayez pas besoin d’évoluer dans une carrière commerciale particulière. Vous pouvez continuer à diriger un label en Islande et contribuer à investir dans une nouvelle génération. »