Un groupe d'artistes a publié une déclaration commune concernant le salaire des artistes, soulevant des questions sur les données démographiques qui ont reçu ou non un financement en décembre dernier.
La démographie
Le fonds lui-même est déterminé chaque année par le Parlement, puis géré par le Centre islandais de recherche au nom du ministère de la Culture et des Affaires commerciales. Chaque année, plus d'un millier d'artistes visuels, d'écrivains, de musiciens, d'artistes de performance et d'autres acteurs du domaine créatif postulent pour un financement, tous issus de milieux éducatifs, d'origines nationales et de groupes d'âge différents.
Dans une déclaration à la presse, Sadie Cook, artiste visuelle et co-fondatrice de la Gallery Kannski ; Jo Pawlowska, artiste visuelle et co-fondatrice du Festival Hamraborg ; et Megan Auður, artiste visuelle et co-initiatrice de l'AIVAG, Groupe d'action pour les artistes en Islande, a souligné les tendances démographiques concernant les personnes qui ont reçu le salaire des artistes le mois dernier.
Représentation
« Autant que nous célébrons cette réussite de nos amis et collègues, nous trouvons également tout aussi crucial d'examiner les tendances troublantes de la démographie globale des récipiendaires de cette année », peut-on lire en partie dans le communiqué. « Même si chaque artiste récompensé est vraiment méritant, la sélection globale en tant que groupe ne reflète pas le spectre riche et varié des personnes et des pratiques de la scène artistique islandaise. »
D'après les données qu'ils ont pu recueillir eux-mêmes, sur les 60 artistes récompensés, l'âge moyen était de 52 ans ; aucun artiste de moins de 30 ans et seulement quatre artistes de moins de 35 ans et sept artistes de plus de 68 ans ont reçu un financement. Seuls sept artistes non affiliés à l’Université des Arts d’Islande, que ce soit pour y avoir fréquenté ou enseigné, ont reçu un financement.
En outre, seuls sept artistes d’origine étrangère ont bénéficié d’un financement, dont un seulement hors d’Europe occidentale. Seules deux personnes de couleur ont également reçu un financement.
Disparités
Comme le souligne la déclaration, les immigrants représentent environ 20 % de la population islandaise ; parmi eux, 45,4 % – soit 8 % de la population totale de l'Islande – sont originaires de Pologne, de Lituanie ou des Philippines, « et pourtant aucun de ces groupes n'est représenté parmi les lauréats », poursuit le communiqué. « Étant donné que ces populations sont confrontées à une discrimination importante au sein de ce pays, leur absence de cette liste prestigieuse est profondément préoccupante. »
Concernant le pourcentage élevé de lauréats affiliés à l'Université des Arts d'Islande, le communiqué souligne que même si l'école « est une pierre angulaire de la communauté artistique islandaise », de nombreux artistes ont reçu leur éducation ailleurs en Islande ou à l'étranger, soit en raison de leur choix, de leur origine nationale ou parce qu'ils n'avaient pas les moyens de fréquenter l'université alors que celle-ci facturait encore les frais de scolarité. « Une telle tendance renforce les barrières systémiques, limitant les opportunités pour les artistes issus de divers horizons éducatifs et géographiques », affirment-ils.
« L'absence de jeunes artistes est tout aussi préoccupante », poursuit le communiqué. « Plus de la moitié des artistes récompensés ont plus de 50 ans, tandis que seulement 6 % ont moins de 35 ans. Au cours de l'année à venir, pas un seul artiste de moins de 30 ans ne recevra un salaire d'artiste pour créer ses expositions dans un musée, démarrer des projets ou s'adresser à des artistes de moins de 30 ans. les enjeux concernant leur génération.
Possibilité d'amélioration
La déclaration conclut en reconnaissant que le rejet est un fait de la vie d'un artiste et que le processus de sélection est sans aucun doute difficile. « Cependant, en ce qui concerne les processus de sélection qui font partie des systèmes de financement public, il est essentiel que les mécanismes par lesquels les artistes sont sélectionnés soient transparents, équitables et capables de reconnaître la valeur d'artistes de diverses pratiques, âges, niveaux d’éducation et antécédents », déclarent-ils.
Ils encouragent fortement le fonds à « refléter les valeurs et les objectifs du public, et non de quelques privilégiés », soulignant que « l'équité n'est pas seulement une question d'équité : c'est le fondement d'une communauté artistique florissante, pertinente et représentative. . Un plus large éventail de voix et de pratiques aidera la scène artistique à rester pertinente, réactive à la diversité de la société et plus accessible à un public plus large. L’art appartient à tout le monde.
La déclaration complète peut être lue ici.