Produit et enregistré entièrement depuis la chambre, Una Mist sort son premier album KUÐUNGUR le 1er septembre. Électronique glitcheuse, paroles introspectives et attitude DIY. De plus en plus de jeunes artistes mixent et produisent sur leur ordinateur portable à la maison, au lieu de s’appuyer sur des studios coûteux et des équipements hors de prix. L’artiste pop électronique expérimentale Una a écrit, composé, enregistré, produit et mixé entièrement elle-même son album. Mi-journal, mi-informatique musicale, KUÐUNGUR construit un monde de pop initiatique à la fois très personnel et expérimental. En bas, au 12 Tónar, tout en étant parfois dérangés par des touristes américains qui demandent à Una où ils peuvent trouver sa musique, nous parlons du processus de sortie de son premier album.
Girlies pop informatiques glitcheuses
« (Ma musique) est entièrement façonnée par ce que j’aime. Au moment de faire l’album, c’était un peu comme des filles pop informatiques hyper-glitchy. J’étais obsédée par les brindilles de FKA et puis bien sûr Björk, Oklou sont arrivés là-bas et Arca, SOPHIE », me dit Una Mist. « J’étais un peu obsédé par l’idée de trouver en moi ce son qui ressemblait à leur style, et j’étais un peu ennuyé de ne pas pouvoir atteindre ce point. Alors je me suis vraiment poussé à apprendre la production musicale, la création de rythmes et des trucs comme ça. »
Avant de se lancer dans la production de musique électronique, Una jouait du violon classique et du violoncelle. « J’ai toujours rêvé de devenir compositeur de films. Je n’ai jamais voulu chanter. » Cependant, au lieu de poursuivre des études de composition classique, elle n’a même jamais postulé. Elle avait peur de ne pas pouvoir y entrer à cause du solfège. Au lieu de cela, elle a décidé d’étudier la composition des nouveaux médias aux îles Listaháskoli (LHÍ). « J’ai eu cette idée, je vais juste changer, puis je suis tombé amoureux des sons fous. »
Technologie douce
Quand je lui demande si elle connaît le solfège maintenant, elle me répond : « Je m’en fiche… Je pense que c’est plutôt une question de lien avec l’émotion du son. » Una compare le travail avec l’électronique à la peinture. Vous commencez d’un seul coup, et cela grandit à partir de là. « Je peux être tellement inspiré par un son lui-même et entendre la chanson entière rien qu’à partir de ce (son). » Cette approche ludique de la production de musique électronique devient claire dans l’instrument fabriqué par Una.
Avec l’aide d’enseignants de l’Institut de Sonologie du Conservatoire Royal de La Haye et de tutoriels YouTube, Una a construit son propre contrôleur MIDI avec des coquillages comme boutons de commande. L’instrument contrôle le volume, les effets vocaux et peut être utilisé pour jouer des échantillons de côtelettes vocales. Par exemple, dans la chanson « illtelu », vous pouvez entendre Una faire un rythme à partir de côtelettes vocales en tapant sur des coquillages.
« La soft tech a le vent en poupe, l’avez-vous vu ? Créez votre propre cyberdeck et tout ça. Je pense que c’est super excitant. » Una fait référence à une tendance en ligne où les femmes créent leur propre technologie avec un design amusant et mignon. « C’est comme cet aspect de la technologie que nous n’avions peut-être pas vraiment vu auparavant, ou peut-être que dans les années 2000, c’était plus ludique, mais ensuite nous nous sommes lancés dans cela comme si tout devait être si élégant, fonctionnel et propre et tout ça. J’ai envie d’avoir quelque chose de joli sur scène. »
Thérapie aux coquillages
Le contrôleur MIDI coquillage n’est pas seulement joli, il se connecte également aux thèmes de l’album. Une grande partie de KUÐUNGUR a été réalisé à l’époque où Una vivait à Den Haag et étudiait l’échographie. « J’aime l’idée de considérer ma musique comme une entrée de journal. » Una explique : « Nous vivions si près de la plage, moi et mes colocataires, nous y allions souvent. Pas seulement pour bronzer ou nager. C’était dans tous les types d’états émotionnels dans lesquels nous étions. (Nous y allions) pour pleurer ou pour crier. Nous avions le cœur brisé ou tombions amoureux. Nous allions toujours à la plage pour le sortir, le laisser sortir ou l’absorber. «
De plus, les coquillages font également référence à sa jeunesse. «J’ai toujours pensé à l’époque où j’étais avec ma grand-mère à la plage en train de ramasser des coquillages.» Una explique : « À La Haye, j’ai commencé à réfléchir à cette manière thérapeutique de penser à soi-même en tant qu’enfant. Si vous vous autocritiquez, ce que je fais souvent, cela peut aider de vous considérer dans le passé en tant qu’enfant. Parleriez-vous un jour à vous, à cet enfant, de cette façon ? »
Pourtant, Una ne veut pas surexpliquer les concepts derrière l’album. « Je suis très attiré par cette idée que les gens interprètent la musique à leur manière. Quoi que je dise n’a pas vraiment d’importance (…) J’espère que les gens pourront y voir quelque chose auquel ils s’identifient ou y trouver leur propre sens. » L’album parle d’amour, de sentiment de perte et de protection de l’enfant qui sommeille en soi. Mais aussi le plaisir de créer des beats.
Battements et échantillons
À La Haye, Una a vraiment appris à produire et à réaliser elle-même des beats. « J’ai suivi tous les cours de production que j’ai pu trouver et j’ai également relevé ce défi où je faisais un rythme par semaine. » Elle poursuit : « J’ai adoré apprendre le mixage et la production, et je veux aussi être visible en tant que productrice de musique. »
« Je veux dire, c’est super cliché de dire, faites-le, mais il suffit de commencer. Et je pense que c’est la partie la plus effrayante pour beaucoup de gens, d’avoir cette chose intimidante, comme si je devais apprendre ce programme très complexe maintenant. Mais la seule façon est de commencer par une petite tâche. Je ne savais pas comment créer un rythme, mais je l’ai recherché sur YouTube. » Bien sûr, ce n’est pas aussi simple. « Cela prend beaucoup de temps. Mais c’est amusant », rit Una.
Pour s’inspirer, elle s’intéresse à l’échantillonnage et à la construction de parties de chansons déjà existantes.
La chanson « Blue Lights » est en fait basée sur la progression d’accords de « Unravel » de Björk. C’était censé être une reprise, mais Una l’a tellement aimé qu’elle a commencé à écrire ses propres paroles et mélodies. Dans «ÓSKASTEINAR», la mélodie vient d’une chanson que son père et son frère lui chantaient lorsqu’elle était enfant. «Cette mélodie m’a marqué toute ma vie», me dit Una. Elle a changé les paroles mais le concept de base est resté le même. « Si vous avez peur de quelque chose, cela ne veut pas nécessairement dire que c’est une mauvaise chose. Le plus souvent, c’est probablement une bonne chose pour vous. Vous savez, il vous suffit d’intervenir, d’essayer et de voir ce qui se passe. »
Projets futurs
C’est le but de Una et de son premier album : explorer les sons et essayer quelque chose de nouveau, même lorsqu’il y a des doutes et des peurs. Sa musique a une qualité similaire. C’est audacieux et amusant, tout en restant fortement ancré dans son propre monde intérieur. Quand j’interroge Una sur ses projets d’avenir, elle me dit qu’elle vient de commencer un diplôme en génie électrique. « Je veux approfondir la technologie. Je veux créer plus de choses et en savoir plus sur ce que je fais », explique-t-elle. Qui sait ? Peut-être qu’elle travaillera même un jour au siège d’Ableton Push, plaisante Una. Une chose est claire : elle souhaite continuer à combiner musique et technologie. Son rêve est de travailler avec d’autres artistes et d’aider leurs visions à prendre vie en créant des instruments, des contrôleurs et d’autres dispositifs de construction du monde. Avec un premier album comme celui-ci, il est clair qu’Una Mist devrait être prêt à rêver en grand.