Il est à nouveau presque l’heure du RIFF dans cette grande ville, nous espérons donc que vous êtes prêts à troquer le petit écran contre le grand. La plupart des projections du Festival international du film de Reykjavík auront lieu à Háskolabíó, même si vous pourrez voir Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche Perdue à Raufarhólshellir si vous êtes prêt à débourser pour cet événement spécial.
Nous serons fiers de nous revendiquer parmi le raff du RIFF, alors pour vous aider un peu tout en parcourant le programme, nous avons dressé une liste restreinte de ce qu’il faut regarder. Tous les films, dont beaucoup sont en première islandaise, ont été visionnés (certains, même plusieurs fois) et soigneusement examinés. Pour ceux qui recherchent simplement une bonne montre accomplie, flottez ici au sommet ; pour ceux qui se sentent aventureux, consultez la liste.
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Osier a déjà suscité beaucoup de buzz, probablement en raison de son soutien à l’A24.
Cependant, cette fable de conte de fées torride et hilarante dirigée par une Olivia Colman encore une fois diabolique – dans la lignée de sa performance en tant que reine dans Le favori – a également un noyau véritablement féministe et anti-patriarcal. Le duo de réalisateurs Alex Huston Fischer et Eleanor Wilson a un bon palmarès: leur premier film, Sauvez-vous !est une comédie de science-fiction sauvage sur un couple en vacances qui ne se rend pas compte que des extraterrestres ont envahi la Terre. Colman incarne la pêcheuse célibataire et ostracisée qui commande à un mari (Alexander Skarsgård) de fabriquer de l’osier, causant par inadvertance des ravages dans le village lorsqu’il se retrouve comme un conjoint modèle dévoué et sexuellement capable plutôt que comme un homme inutile et contrôlant comme les autres. Si vous assistez à la projection unique du film au RIFF, vous devriez même pouvoir apercevoir Skarsgård en personne en tant qu’invité spécial.
Section: Mers ouvertes
Dépistage: Mardi 29 septembre à 19h00
Même si tu n’y es jamais allé Cinque Terre, vous reconnaîtrez en une seconde ces magnifiques maisons mitoyennes situées sur la côte nord-ouest de l’Italie. Le siège du paradis, du cinéaste irlandais Gar O’Rourke, prend un zoom extrême sur la dynamique de cet environnement franchement troublé : une région de cinq villages construits pour accueillir des milliers de personnes mais qui attendent chaque année des millions de touristes pour lesquels leur voyage est un élément incontournable. Ce documentaire fascinant et très regardable se déroule à travers des vignettes et des conversations avec différentes personnes en symbiose minutieuse : deux influenceurs américains, un vigneron et sa femme malade, l’un des maires de la ville, etc. Le siège du paradis est assez indulgent envers tous les acteurs de cet écosystème fragile, même si ses images inquiétantes et ses conversations grossièrement révélatrices ressemblent au départ à une condamnation à sens unique du tourisme. O’Rourke encourage les téléspectateurs à avoir leur propre opinion sur la manière de gérer le tourisme de masse sans tuer complètement l’entreprise.
Section: A Different Tomorrow (compétition documentaire)
Projections : Samedi 26 septembre à 17h30 ; Samedi 27 septembre à 16h40, dimanche 4 octobre à 14h50
La première scène de Doua de Blerta Basholli nous plonge directement dans l’action : l’adolescente titulaire et tranquille essaie peut-être de vivre sa meilleure vie de fête en solo, mais il y a une guerre à sa porte. Nous sommes à la fin des années 1990 et Pristina est dans l’ombre de la guerre du Kosovo. Dua se lie rapidement d’amitié avec une camarade de classe plus coriace et passionnée de judo, et ensemble, ils luttent contre le harcèlement constant de leurs voisins serbes, adolescents et hommes. Le film a remporté un prix clé du scénario lors de sa première mondiale à Cannes pour une bonne raison. C’est une histoire de passage à l’âge adulte à bien des égards, mais elle apparaît comme un exemple d’engagement réaliste dans la lutte de notre protagoniste sans la diminuer. Être un adolescent pendant un conflit signifie toujours être un adolescent, et Basholli supprime de nombreux tropes fatigués du passage à l’âge adulte tout en préservant les meilleurs. Il s’agit du deuxième long métrage du réalisateur d’origine kosovare, avec un casting de stars, notamment la jeune actrice principale. Assistez aux questions-réponses après le film le 2 octobre.
Section: Nouvelles visions (concours de longs métrages)
Projections : Dimanche 26 septembre à 20h45 ; Vendredi 2 octobre à 17h00
Vous vous cachez peut-être sous un rocher si vous n’avez pas entendu parler du délicieux titre Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma, le troisième long métrage de l’Américaine Jane Schoenbrun, lauréat de la Queer Palm à Cannes. Ce film suit un cinéaste émergent talentueux (interprété à la perfection par Astuces star Hannah Einbinder) rencontrant une actrice plus âgée et recluse (Gillian Anderson) dans le but d’un redémarrage, seulement pour plonger profondément dans sa propre psychologie, ses peurs et ses désirs en tant que personne saphique. Dans la continuité incroyablement ambitieuse de leurs travaux précédents, J’ai vu la télé brillerla paternité d’auteur de Schoenbrun éblouit par l’inclusion de décors peints – le vieux Hollywood est tellement de retour – et un grand nombre de gags sérieux liés à la nourriture. Les chats effrayants ne devraient pas non plus avoir peur : il y a des moments comiques gore et thriller, mais le film s’éloigne d’un véritable film d’horreur. Cette émeute psychosexuelle ridicule est destinée aux amateurs de divertissement et à ceux qui recherchent une rédemption de soi au niveau méta-méta-méta. Si vous avez besoin d’encouragements supplémentaires, le célèbre magazine du cinéma français Cahiers du Cinéma noté Sexe chez les adolescentes un incroyable 4,5 sur 5 sur Letterboxd. Voilà.
Section: Open Seas (le meilleur de l’année)
Projections : Vendredi 25 septembre à 22h00 ; Samedi 3 octobre à 22h15
La Gradiva, le premier long métrage de la directrice de la photographie française Marine Atlan, c’est du cinéma coup de poing. Le titre fait référence à une nouvelle allemande de 1902 et signifie en latin « celle qui marche », un concept que Freud a utilisé plus tard pour expliquer comment les tensions enfouies et les difficultés psychologiques remontent à la surface lorsqu’ils sont touchés par certains stimuli externes. C’est précisément ce qui se passe dans le film : une classe de lycée française part en voyage dans la région de Pompéi avec son professeur d’italien, et les choses deviennent incroyablement compliquées. La façon dont Atlan écrit son ensemble – chaque membre étant une personne à part entière – garantit que vous comprendrez sans aucun doute beaucoup de ses personnages de votre propre adolescence. La Gradiva se déroule en grande partie dans de longues scènes qui montrent la capacité d’Atlan à capturer l’essence de l’environnement, débordant d’émotion. Sa longue durée d’exécution en vaut largement la récompense – plus de directeurs de la photographie devenus réalisateurs, s’il vous plaît. Ce critique l’a regardé deux fois, remarquez, et le considère jusqu’à présent comme l’un des meilleurs films de l’année.
Section: Nouvelles visions
Projections : Mardi 29 septembre à 9h00, samedi 3 octobre à 17h30
Le cinéaste lituanien Vytautas Katkus Le visiteur joue dans le cadre de la compétition SMART7, une série itinérante de films projetés dans un réseau de sept festivals de films européens. Il serait difficile de contester le fait de qualifier Katkus, avec son accent sur l’expérimentation visuelle et son style cinématographique créatif, de l’un des jeunes talents cinématographiques les plus passionnants et les plus acclamés des pays baltes à l’heure actuelle. En tant qu’autre directeur de la photographie devenu réalisateur, il a remporté des prix dans plusieurs domaines créatifs. Ce film suit un nouveau père d’une trentaine d’années qui revient en Lituanie, au bord de la mer, pour vendre son ancien appartement. Ce film pose au public des questions sur le fait d’être un étranger dans sa soi-disant maison et sur le processus de (dé)identification à un lieu. Le visiteur est doux, lent et pensif ; cela vous encourage à vous attarder sur des images que vous n’auriez jamais pensé à regarder à deux fois, filmées de manière experte par le réalisateur lui-même sur un magnifique 16 mm.
Section: SMART7
Projections : Samedi 3 octobre à 11h15 ; Dimanche 4 octobre à 19h00
La Belle Année (en français pour « la belle année ») est un documentaire autobiographique, en partie essayiste, de la réalisatrice suédoise d’origine française Angelica Ruffier qui aborde les réflexions personnelles, les fantasmes spéculatifs, le chagrin du présent et les pensées existentielles. Lorsque la cinéaste nettoie la maison de son défunt père et désarchive les écrits de sa jeunesse sur l’amour fort qu’elle avait pour son professeur d’enfance, Miss B. Ruffier se demande implicitement comment gérer au mieux la nature de sentiments qui étaient autrefois si profondément ancrés mais qui ne sont plus affectivement tangibles. La Belle Année prend au sérieux avec amour les émotions de la jeune Angelica et ne les rejette jamais, agissant un peu comme une lettre d’amour à notre passé sans jamais devenir trop sentimental. Sa qualité nostalgique et légèrement magique montre une certaine mesure de style ludique que les documentaires peuvent adopter – mis à part, les films à tête parlante de Netflix.
Section: Panorama islandais
Projections : Dimanche 27 septembre à 19h30 ; Lundi 28 septembre à 17h00