Musique électronique avec des marteaux – The Reykjavík Grapevine

Arriver au festival de l’écholalie, c’est comme participer à un concours pour savoir qui est le mieux habillé contre la pluie. Des imperméables à tête de poulpe, des bois de renne, des masques faits d’algues et d’immenses couvre-chefs fleuris font leur apparition. Un ami plaisante en disant que cela ressemble à une grande fête d’anniversaire de famille, et c’est un peu le cas. Smekkleysa (Bad Taste Records) fête cette année son 40e anniversaire. Le légendaire label et magasin de disques a été créé par un groupe d’amis, dont Ásmundur Jónsson, Einar Örn et Björk. Il se trouve que l’année anniversaire coïncide avec une rare éclipse totale de Soleil. Plus de raison donc pour Björk d’organiser une rave à grande échelle avec un line-up d’amis.

Réchauffer la scène

Quand j’arrive, Kaitlyn Aurelia Smith joue déjà. Breakbeat et jungle, mélangés à des voix autotunées, donnent à ce champ encore légèrement vide l’impression d’un festival d’été européen. La scène est décorée d’herbe et de fleurs, avec en toile de fond des arbres de Hafnarfjörður. C’est un bon début de festival, la musique est légère et accessible, parfois brisée par un son plus lourd. Nous prépare à la musique qui est sur le point de venir.

Le champ entier tremble sous les basses profondes alors que Gummi Arnalds commence à jouer. Il a l’air maléfique sous la pluie, debout au bout de la scène, produisant des sons si graves. Son poste reprend et j’ai l’impression d’être piégé dans un jeu vidéo sombre. Gummi émet des rythmes qui ressemblent au crépitement de fils électriques détachés ou au fait de marcher sur du verre brisé. En même temps, il ne brise jamais le flux musical. Il me dit plus tard qu’environ 80 pour cent de son set était de la nouvelle musique, spécialement composée pour l’occasion. « Je dois arrêter de créer des décors entièrement nouveaux pour les concerts », rit-il.

Marteaux et manger des fleurs

Alors que Gummi termine son set, de plus en plus de monde monte sur scène. Chaque fois que je pense que ça doit être ça, une autre personne apparaît. C’est Ronja et ses amis du collectif noise Spider Network qui préparent leur set. La performance de Ronja frise l’art de la performance. Il se passe tellement de choses qu’il est difficile de les exprimer avec des mots. Il y a au total dix personnes sur scène, dont une avec une masse et une autre mangeant des fleurs de la scénographie. Chaque individu ajoute des textures différentes, il y a du bruit de feedback, de la batterie en direct, du chant et de l’électronique.

L’énergie me rappelle les concerts de hip hop et de rap où les artistes amènent tous leurs amis sur scène pour passer un moment au micro, ajouter quelques rythmes ou simplement être là pour l’ambiance. Il est intéressant de voir cela dans le contexte de la musique électronique, qui se produit de manière stéréotypée seule et dans l’ordinateur portable. Ronja montre que la musique électronique peut être quelque chose de complètement différent ; ici, il est vivant, incarné, performatif et communautaire. Dix personnes auraient pu facilement devenir chaotiques et c’est le cas, mais de manière parfaitement contrôlée. Ronja parvient à régner sur le chaos de manière à ce que vous puissiez vous perdre complètement dans toutes les textures et tous les éléments performatifs, pour ensuite y revenir et vous rappeler que la musique elle-même est aussi tellement bonne. Fía, qui a participé au mixage sans entrée, m’a expliqué : « C’est vraiment comme si nous étions tous des nœuds au sein d’un seul réseau d’araignées. »

Eclipse totale

Dès l’apparition d’Arca, le terrain pluvieux se transforme en une piste de danse chaude et sexy. Elle apparaît comme une déesse vêtue d’une robe en cuir moulante, dansant sur la table et faisant tourner sa queue de cheval. Le style DJ me rappelle celui de Björk. Arca mélange tous les styles, elle n’a rien à prouver et il s’agit juste de s’amuser. Pendant son set, le ciel commence à s’assombrir et je décide de m’asseoir sur une colline avec des amis.

Il reste encore dix minutes avant l’éclipse totale de Soleil, mais le champ est déjà devenu presque complètement silencieux. Je me sens mal à l’aise, en même temps admiratif de ce moment en transit. Les gens commencent à crier « Palestine libre », comme si le silence et ce moment de transformation pouvaient d’une manière ou d’une autre transformer le monde entier. L’éclipse totale de Soleil est cachée par les nuages.

La lumière revient et il est temps de délirer à nouveau. C’est drôle, d’habitude c’est l’inverse, on délire dans l’obscurité et la lumière signifie qu’il est temps de rentrer à la maison. Le monde semble inversé. Björk entre sur scène avec le 2001 : Une odyssée de l’espace thème. Une ouverture totalement dramatique et géniale, le ciel s’ouvre à nouveau. Elle porte une robe ballon blanche géante qui la domine et rebondit sur son DJ set. J’ai vu Björk DJ plusieurs fois à Smekkleysa et c’est toujours la plus grande fête, avec la musique la plus étrange. Son DJ set donne l’impression d’entrer dans l’ordinateur de quelqu’un où tous les fichiers sont mélangés et où vous cliquez dessus au hasard. La musique passe du reggaeton à la pop turque pour finir par le remix de Berghain par Conrad Taylor qui est récemment devenu viral lorsque ROSALÍA et Björk ont ​​interprété le mix aux BRIT Awards.

Björk et Arca proposent tous deux des sets amusants, mais musicalement, ils ne sont pas le point culminant. J’ai l’impression que ce n’est pas non plus le sujet. Ils sont là pour être entre amis, essayer quelque chose de nouveau, expérimenter et s’amuser en le faisant. Tout en faisant découvrir à un public plus large certaines des meilleures musiques électroniques d’Islande et d’ailleurs.

Immergé dans le son

33EMYBW fait partie de ces artistes. Son son sombre, son électronique complexe et ses basses profondes me donnent l’impression d’être piégé dans une grotte souterraine où la terre me presse lourdement. C’est la première fois lors de cette rave que j’arrive à me plonger pleinement dans la musique, où j’oublie mon environnement. Cette sensation immersive se poursuit avec sideproject. Leur style de musique électronique organique vous fait immédiatement entrer dans leur monde et l’explorer. Alors que d’autres actes étaient très riches en basses, le sideproject montre un côté différent qui se concentre davantage sur les petits sons texturés dans le registre supérieur. Même s’il ne s’agit pas de leur set le plus énergique, leur son compense en étant composé avec autant de soin et de détails.

Knackered, cependant, époustoufle complètement tout le monde avec son énergie contagieuse. J’ai vu Knackered jouer plusieurs fois maintenant, mais elle me surprend toujours et débloque différents éléments de ses morceaux. Cette fois, son son est plus sombre et plus concentré sur les basses. C’est la première fois que je la vois prendre le micro. Sans effets vocaux ou quoi que ce soit, Knackered chante, ou devrais-je dire, crie sur ses propres paroles. J’ai l’impression qu’elle me crie directement. « Vous pensez que vous êtes seul (…) c’est la dépression qui parle. » Cela semble si honnête et brut, montrant encore une fois que la musique électronique n’est pas seulement abstraite et technique, mais aussi personnelle et émotionnelle. Ces mondes ne se juxtaposent pas, mais se rencontrent plutôt dans la musique de Knackered.

La dernière danse

Alors que je peux à peine me tenir debout, et encore moins danser, après avoir été debout pendant plus de huit heures, LOS CABALLOS monte sur scène. Curro Rodriguez ouvre la scène en chantant du flamenco en direct et en amenant toute la journée de délire à son apogée. J’ai l’impression que leur set est l’acte de clôture parfait. Non seulement ils parviennent à faire à nouveau danser comme des fous une foule déjà fatiguée, mais leur set rassemble pas mal d’éléments qui rendent l’écholalie rave mémorable. La musique est ludique, expérimentale et expressive.

S’il y a une chose que ce festival a prouvé, c’est que la musique électronique est un genre incroyablement diversifié et passionnant, sans règles. On peut mélanger tous les styles musicaux, faire venir des amis à coups de masse, plonger son public dans le son et rendre les gens émotifs au son des ordinateurs. Une fois de plus, Björk se place à l’avant-garde de la musique contemporaine. Non seulement en étant elle-même une icône, mais aussi en mettant en valeur et en soutenant le son d’une nouvelle génération.