Il serait difficile de trouver un festival de films plus axé sur la communauté que Skjaldborg, l’événement documentaire des Westfjords, qui se déroule maintenant pour une 19e fois triomphale.
Pendant deux jours et demi bien remplis à Patreksfjörður, les cinéphiles ont mangé, bu et regardé des courts et des longs métrages dans un petit et magnifique cinéma (d’où le festival tire son nom), faisant deux fois la marche de 20 minutes sur la route pour des dîners de groupe de poisson fraîchement préparés, une tradition annuelle.bingo!—et un grand défilé urbain qui finit par se transformer en une ligne de conga, elle-même se transformant en une compétition de limbes.
Le Grand Prix du Jury du festival (Ljóskastarrin) a été attribué à la première mondiale suédoise Retourde Titti Johnson et Helgi Felixson, qui retrace le « retour aux sources » éponyme d’un homme au parcours curieux. Mike Årsjö a été adopté du Chili par des missionnaires suédois et a grandi dans le village isolé de Kauwiya en Papouasie-Nouvelle-Guinée jusqu’à l’âge de 13 ans pendant que ses parents traduisaient la Bible. Plus de 20 ans plus tard, alors que la langue indigène Sawiyano, une langue en voie de disparition, coule encore largement de ses lèvres, il revient nous rendre visite, ravi d’être de retour.
Retour évite les pièges orientalistes qui se profilent en arrière-plan en capturant ses rencontres avec sa famille adoptive du village d’une manière crue, pour la plupart sans sentimentalité, malgré les câlins en larmes qui se produisent. Les enfants le regardent ainsi que la caméra avec une bonne dose de confusion. Toute esthétisation excessive de l’environnement se fait plutôt à travers de superbes photos remplies de brouillard des imposantes forêts.
Même si le rôle des parents de Mikael en tant que missionnaires n’est jamais remis en question, un moment d’archive fait une mention tacite nécessaire de l’impact des visiteurs externes sur les communautés isolées. Comparés aux photos et vidéos de l’arrivée de ses parents dans les années 1970, aujourd’hui, les hommes portent des sacs banane et les jeunes portent des snapbacks à l’envers. Bien qu’il faille marcher pendant des jours pour atteindre le village, les menaces étrangères commencent à mettre la communauté en péril sous la forme d’entreprises qui embauchent des travailleurs locaux pour mener des pratiques d’exploitation forestière invasives. Bien que ce sujet ne soit pas exploré en détail, les cinéastes intègrent dans le film une question tacite à retenir : que se passe-t-il lorsqu’une communauté est empiété, à la fois par l’empiétement et par l’empiétement ?
Le film 2021 Skalde la cinéaste féroïenne basée à Stockholm Maria Tórgarð (qui participe à Skjaldborg en tant qu’invitée d’honneur du festival) et de la cinéaste danoise Cecilie Debell, confronte un croisement culturel intra plutôt qu’inter culturel. Dania, 21 ans, élevée dans une communauté chrétienne très conservatrice des Féroé, trouve son éducation en contradiction avec ce qu’elle découvre du monde. Son petit ami Trygvi, un artiste hip-hop émergent se produisant sous le surnom de Silvurdrongur (« Silverkid »), écrit des paroles classées X qui choquent la famille de Dania, et il l’encourage – doucement et jamais avec force – à explorer qui elle est au-delà de la façon dont sa famille religieuse impose son existence : émotionnellement, sexuellement, intellectuellement, spirituellement.
Dans Skalil ne s’agit pas toujours de capturer la réalité telle que nous pensons qu’elle existe, de manière empirique.
Tórgarð et Debell font des Féroé leur terrain de jeu cinématographique, sculptant la poésie des paysages en jouant avec la porosité de la forme documentaire. Certaines des scènes les plus mémorables du film impliquent que les deux hommes prennent un appareil photo dans la voiture avec Dania et sa meilleure amie, voyant comment ils se déchaînent sur un sujet ou un thème. Dans Skalil ne s’agit pas toujours de capturer la réalité telle que nous pensons qu’elle existe, de manière empirique. Il s’agit plutôt d’entrer dans un état d’esprit, combiné à fond avec la voix off introspective et diaristique de Dania, que les cinéastes ont recueillie à partir d’un enregistreur qu’ils ont laissé à la jeune femme pour articuler ses pensées.
En dehors d’un copieux plokfiskurSkjaldborg a également nourri le public avec une bouffe comique cinématographique : Parmi les oiseauxqui a remporté le Prix du public du festival (Einarinn) et fait rire le théâtre. Réalisé par Mika Kaurismäki, Ragnar Axelsson et Ingvar Þórðarson, le film suit un couple de personnes âgées à Loðmundarfjörður, Óli et Jóhanna, qui créent des nids pour les eiders depuis plus de deux décennies. Pourtant, c’est la chaleur séduisante des deux septuagénaires centraux du film, Óli et son ami Albert, qui transforment le film en une comédie de fortune entre amis grâce à leurs plaisanteries et leur faux cynisme à la Statler et Waldorf.
De l’installation complète au démontage complet, nous ne sommes que des témoins avides de cette grande opération saisonnière, minutieusement conçue par amour et dévotion envers les oiseaux, qui sont désormais au nombre d’environ 12 000 chaque saison. Oli et Albert plaisantent en disant qu’ils ne savent pas comment préparer eux-mêmes du café. Ils doivent donc toujours attendre que Jóhanna prépare son café fort et expert. Bien sûr, il est difficile de nier l’impact à l’écran des canards eux-mêmes, qui se dandinent adorablement à travers le cadre. Alors que beaucoup d’entre eux supportent les caresses avides des jeunes parents de leurs gardiens humains, les oiseaux sont les autres voleurs de scène du film alors que nous les regardons s’installer pour une courte sieste ou une collation rapide.
Au-delà de la Suède et de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, des îles Féroé et de l’extrême est de l’Islande, Skjaldborg nous a également emmenés à Grímsey, au Groenland et au Danemark, faisant même un bref arrêt à Hong Kong. Entre cinéma sombre et soleil de minuit, le festival rend les documentaires faciles à aimer.