Deux mondes musicaux entrent en collision alors que Björk et Rosalía unissent leurs forces sur Berghain, un nouveau single qui a déjà attiré l’attention du monde entier. Dans le même temps, Björk célèbre la sortie de Cornucopia Live, une pièce de concert qui fusionne le son et la vision.
Berghain, qui présente également l’artiste Yves Tumor, a déjà atteint les premières places sur Spotify avec plus de 26 millions de streams et a été largement salué par la critique. Dans la chanson, Björk chante en plusieurs langues – allemand, espagnol et anglais – mêlant voix d’opéra et textures symphoniques.
Ici vous pouvez regarder le clip du Berghain.
« Un honneur de faire partie de cette chanson »
« C’est un tel honneur de faire partie de cette chanson avec Rosalía », a déclaré Björk dans un communiqué. « Cela a été une joie de voir cette femme grandir – félicitations à elle pour cet incroyable record. »
Rosalía, à son tour, a décrit la voix de Björk comme « capable de diviser la mer en deux », la qualifiant de l’un des « phares » de son nouvel album LUX, qui sortira demain, le 7 novembre.
Les deux hommes ont parlé de la chanson et de leur amitié dans une récente interview au Monde. Ce n’est pas leur première collaboration : ils ont attiré l’attention du monde entier l’année dernière avec leur morceau Oral.
Vous pouvez pré-enregistrer le nouvel album LUX ici .
L’œuvre de concert Cornucopia Live est sortie.
Une création matriarcale
Le film de concert de Björk, Cornucopia Live, capture l’intersection de la musique et de l’art de la performance et sort sur vinyle, CD, Blu-ray et plateformes de streaming. La production met en vedette, entre autres, le chœur Hamrahlíð, Manu Delago et Katie Buckley. Björk décrit le spectacle comme « une lanterne magique moderne pour la musique live » et se dit ravie de pouvoir enfin le partager.
« Cela a été un long voyage avec l’aide de centaines de personnes tout au long du chemin. Je suis plus que reconnaissante envers chaque personne qui a participé », a écrit Björk dans son bulletin d’information.
« Je pense que le film-concert, en tant que forme d’art, est un phénomène matriarcal qui correspond parfaitement à l’esprit de notre époque : un espace où les artistes féminines peuvent partager leur monde sans compromis. »