Photo de Laufey Elíasdóttir (portrait de Sævar), Diane Sagnier (photos de Melody portant sa collection)
Pour moi, le designer islandais Sævar Markús Óskarsson a toujours eu une ressemblance frappante avec un jeune Yves Saint Laurent. Il y a la tignasse souple des années 60, la coupe impeccable de sa grande silhouette, le col roulé noir et, invariablement, une paire de bottes Saint Laurent polies à talons. Quand j’en parle, il sourit. « Des amis m’ont en fait dit que je m’habillais comme un Halston ou un Yves Saint Laurent des années 70 », et c’est une comparaison qu’il accepte avec amusement.
Chez Sævar, les vêtements ont toujours été simplement un élément d’un univers visuel extraordinairement riche. La mode, la peinture, le cinéma, les antiquités, la littérature et la musique semblent coexister dans sa tête et s’alimentent continuellement les uns les autres. Il collectionne des vêtements et des disques, des DJ dans le centre-ville de Reykjavík, passe son temps à rechercher des artistes obscurs et des textiles anciens et, bien sûr, garde Oscar Wilde à portée de main.
« Je pense que ma façon de m’habiller est ma forme d’expression créative, mais cela me vient aussi tout naturellement », dit-il. «J’ai tendance à être attirée par les vêtements bien confectionnés et sur mesure, fabriqués à partir de tissus de bonne qualité.» Et si son apparence évoque le Paris d’une autre époque, le rapprochement est pertinent. C’est à Paris que le parcours de Sævar vers la mode a véritablement commencé.
Des Beaux-Arts à Agnès B
Sævar a initialement étudié les beaux-arts et l’histoire de l’art, avec l’intention de se concentrer sur les arts visuels et le dessin, quelque chose qu’il aimait depuis son enfance. Des études de design s’ensuivent, puis à Paris, où un projet inattendu à la galerie de la designer française Agnès B le fait changer d’orientation. Il s’est retrouvé à faire des recherches sur les tissus, à examiner d’énormes livres d’échantillons et à créer des modèles pour des pièces personnalisées inspirées d’une scène du conte de fées surréaliste de Jacques Demy de 1970. Peau d’Âne.
« Le film allait de pair avec mes intérêts personnels de l’époque, et c’est toujours le cas aujourd’hui », dit-il. « C’est là que tout a vraiment commencé et c’est progressivement devenu un processus naturel pour moi. »
Ses premières collections s’inspirent de l’Art Brut, du spiritualisme, de la peinture de la fin du XIXe siècle et du cinéma tchèque des années 1960, des références qui restent aujourd’hui ancrées dans son œuvre.
« La recherche constitue une partie très importante de mon travail », dit-il. « Je ne pense pas avoir beaucoup changé esthétiquement, mais je me suis davantage développé et j’ai rassemblé plus d’inspirations avec le temps. »
C’est peut-être la raison pour laquelle les vêtements de Sævar peuvent sembler étrangement détachés des tendances de la mode contemporaine. Son univers appartient aussi bien à un film tchèque des années 60, à un marché aux puces parisien ou à la pochette d’un disque psychédélique oublié qu’à Reykjavík en 2026.
Les fans de la diffusion sont devenus des collaborateurs
Cette collision entre la mode et la musique a peut-être trouvé son expression la plus naturelle dans la relation créative qui a duré dix ans entre Sævar et la musicienne française Melody Prochet.
Les deux hommes ont commencé à parler il y a environ 10 ans, lorsque Sævar a envoyé à Prochet une robe en soie Lesage de sa première collection. Elle l’a porté pour un concert au Mexique. La robe, et même la collection, avaient été dédiées à feu Trish Keenan du groupe britannique Broadcast, et la découverte que Sævar et Prochet étaient des fans dévoués de Broadcast a immédiatement créé un lien.
Leur univers musical commun s’étend bien plus loin : le psychédélisme turc, Can, Silver Apples et les coins étranges de la pop expérimentale. L’amitié, explique Sævar, a progressivement évolué vers une collaboration créative, Sævar créant des pièces personnalisées pour Prochet qui sont apparues sur scène, sur des photographies et sur la pochette de son album.
« Le processus créatif est très confortable et avance sans effort », dit-il. « Melody a une façon de penser très visuelle et des idées claires, et elle crée ces jolis tableaux d’humeur sur lesquels je peux travailler. »
À partir de là, Sævar développe des motifs et des silhouettes, recherche des tissus et commande des textiles personnalisés. Leurs goûts communs signifient que le processus, comme il le dit, a tendance à « flotter tout naturellement ».
Il y a quelque chose de particulièrement satisfaisant à concevoir pour un musicien dont il aime vraiment le travail. Sævar écoute la musique tout en concevant, lui permettant de faire partie du processus visuel alors qu’il travaille entre dessins, échantillons et échantillons de vêtements.
Et pour un collectionneur passionné de disques, voir son œuvre finalement apparaître sur une pochette de disque a une résonance particulière.
«Cela lui donne vraiment une vie au-delà de la mode», dit-il. « C’est un peu surréaliste de le regarder et de voir votre nom crédité à l’intérieur de la pochette de l’album. Quand vous appréciez vraiment l’album et les chansons, cela rend tout cela très spécial. »
Parmi les pièces qu’il chérit le plus figurent des robes en soie personnalisées, finement brodées de cristaux et de pierres précieuses pour Prochet. Ils étaient extrêmement compliqués et prenaient beaucoup de temps à produire et, dans la plus pure tradition de la mode, ils étaient terminés presque au dernier moment possible avant d’arriver d’une manière ou d’une autre à temps.
«Ils étaient vraiment ravissants sur les photos et sur scène», explique-t-il.
Pas connu pour ses vêtements minimalistes
Demandez à Sævar ce que la beauté signifie pour lui et la réponse est difficile à cerner.
« Il me semble trouver de la beauté dans toutes sortes de choses, de lieux et de moments différents », dit-il. « J’ai toujours été plus intéressé par la beauté étrange, imparfaite et inattendue. Pour moi, la beauté conventionnelle peut aussi être quelque chose qui ne l’est absolument pas pour quelqu’un d’autre. »
Cette philosophie explique en partie l’éclectisme de son œuvre. Le design islandais est fréquemment décrit à travers le langage familier du minimalisme, de la fonctionnalité et de l’inspiration de la nature. Quand je lui demande où il se situe dans le monde du design islandais, Sævar n’en est pas entièrement sûr.
« C’est une question intéressante. Honnêtement, je ne sais pas où je me vois dans la mode islandaise, à part venir d’Islande et travailler ici », dit-il. « Je ne suis certainement pas connu pour mes vêtements minimalistes et leur fonctionnalité extrême », sourit-il. « Je préfère suivre ce sur quoi je souhaite travailler et ce qui m’inspire. »
Sans surprise, Paris continue d’exercer son influence. Il décrit un lien avec la France qu’il lui est difficile d’exprimer au-delà du simple sentiment de bien-être à son retour. « Je ressens un lien avec la culture et l’esthétique, les musées, les marchés d’antiquités sont des sources constantes d’inspiration. »
DJ/Concepteur
Sævar est un collectionneur de disques obsessionnel et un DJ occasionnel, jouant des sélections de sa propre collection dans le légendaire magasin de disques du centre-ville et au bar 12 Tónar. La musique n’est pas un élément secondaire de sa mode ; il fait partie du même écosystème créatif.
« La musique est très importante pour moi et fait partie de ma vie au quotidien », dit-il. «Cela alimente mon travail visuel et inspire de nombreux aspects de mon processus de travail.»
Je demande ce qui se passe actuellement en studio et j’ai un aperçu de la profondeur de ce merveilleux terrier de lapin : Broadcast, Wendy & Bonnie, The United States of America, Claude Lombard, Ennio Morricone, Piero Umiliani, Bruno Nicolai, Vashti Bunyan, Jessica Pratt, Joe Meek et un disque merveilleusement intitulé. Séduction par la sorcellerie de Louise Huebner, aux côtés de piles de psychédélisme obscur des années 60, de garage, de singles français et d’EP.
Son nouveau site Internet, me dit-il, apportera cet univers musical directement dans la marque, avec un nouveau mix mensuel tiré de sa collection de disques personnelle, essentiellement la bande originale jouée en studio pendant la création des vêtements.
Univers en expansion
Sævar se considère toujours avant tout comme un créateur de mode, mais les frontières deviennent de plus en plus poreuses. Cet hiver, il se lance dans les bougies parfumées et l’encens, dessine à nouveau davantage et collabore à de courts films visuels pour la marque en s’inspirant de documents d’archives.
« Ma prochaine collection élargira encore l’univers : des soies imprimées, des robes, des chemises et des hauts brodés aux côtés de vestes, pantalons et manteaux ajustés, des mailles en cachemire, des foulards en soie et des sacs en cuir », me dit-il. « Une collection de vacances limitée inspirée des vitraux et des motifs floraux élaborés suivra. »
Je lui pose des questions sur sa liste de lecture actuelle. « Les journaux d’Ossie Clark et ce livre sur l’antiquaire, architecte d’intérieur et mondain Christopher Gibbs intitulé Son monde et aussi ce joli livre sur Biba. Ensuite il y a Derrière le voile par Ethel Rolt Wheeler, Rêveurs de décadence de Philippe Jullian, quelques livres d’Ithell Colquhoun, puis plein de livres sur les fleurs et les senteurs destinés aux travaux de recherche. Et j’ai toujours « The Happy Prince » d’Oscar Wilde à mes côtés parce que c’est vraiment spécial pour moi. »
Son récent visionnage est tout aussi révélateur : Valérie et sa semaine des merveillesMorgiana, les films de Ken Russell et le film de Sharon Tate de 1966 Oeil du Diable. Et quand la surcharge sensorielle devient un peu trop forte ? Anciens épisodes de Tournée des antiquitésrépond-il. «Je les trouve plutôt apaisants», dit-il en riant.
C’est peut-être la clé pour comprendre Sævar. La mode est peut-être le médium, mais ce qu’il construit en réalité, c’est un monde peuplé de disques psychédéliques, de textiles anciens, de cinéma tchèque, d’artistes décadents, de fleurs étranges, de marchés parisiens et de vêtements magnifiquement coupés.
Lorsqu’on lui a demandé qui il aurait le plus aimé habiller, sa réponse revient clairement au point où son amitié avec Melody Prochet a commencé : la regrettée Trish Keenan.
«J’ai toujours voulu habiller Trish Keenan de Broadcast», dit-il. « Je pense que mon travail lui aurait été vraiment joli. » Talitha Getty et Anita Pallenberg lui auraient également convenu, pense-t-il, ainsi que Tilda Swinton.
La détermination de Sævar à suivre ses propres instincts plutôt que les tendances de la mode semble particulièrement pertinente à une époque où l’esthétique peut se répandre presque instantanément dans le monde entier via les médias sociaux. Sævar a des sentiments mitigés quant à son influence.
« Je pense que les personnes qui ont vraiment un style très individuel et personnel pourraient éviter le rythme rapide et constant des styles et des tendances qui apparaissent si fréquemment sur les réseaux sociaux », dit-il. « Les médias sociaux sont quelque chose qui me laisse des sentiments très mitigés. En tant que personne qui utilise certaines applications de médias sociaux mais en évite également certaines, je pense que je sélectionnerais toujours ce que je trouve intéressant et ce que je souhaite explorer moi-même. » 
Vous pouvez suivre l’actualité de la nouvelle collection de Sævar sur saevarmarkus.com, et les collections précédentes sont disponibles sur kioskgrandi.com
*Note de l’éditeur : l’édition imprimée de cet article du 11 septembre 2026 incluait par erreur des images d’une précédente (également fabuleuse) collection de Sævar.