Des téléphones cassés, des claviers d’ordinateur et des répondeurs sont suspendus au plafond au-dessus de la scène principale. Des cassettes non enroulées et de vieux CD décorent les murs de la plus petite scène, et ne me permettent même pas de parler de l’espace de la galerie, qui pourrait être décrit comme le sommet de cette esthétique trash de rêve fébrile. L’abattoir devenu festival de musique Hátíðni revient à Borðeyri pour trois jours de musique, d’art, d’ateliers et de philosophie DIT (faire ensemble). De l’indie pop au rap autotune en passant par le chant de gorge mongol, le programme est extrêmement diversifié.
Ariel, mon amie
La piste de danse s’est déjà transformée en une véritable soirée dansante lorsqu’Ariel admet en s’excusant que « c’est encore la balance, ne devenez pas fou encore ».
Le premier acte que j’attrape est celui d’Ariel, mon ami, et c’est certainement une bonne introduction à Hátíðni. Débordant d’énergie, Ariel sautille dans sa combinaison bleue recouverte d’arcs-en-ciel et de papillons. La piste de danse s’est déjà transformée en une véritable soirée dansante lorsqu’Ariel admet en s’excusant que « c’est encore la balance, ne devenez pas fou encore ». Lorsque le concert commence enfin, Ariel est rejoint par des visuels éclectiques de visages métamorphosés, de lapins sauteurs et de références à la culture Internet des années 2000.
Avec Ariel courant à travers le public, une correspondance aléatoire pierre-papier-ciseaux entre les chansons et des visuels surstimulants, cela ferait très bien l’affaire sur une scène de l’Eurovision. Je suis excité au début, les synthés sont amusants et j’adore les sons des jeux vidéo. La chanson « Our Sorry Love Story » me reste en tête depuis des jours. Cependant, à mesure que le décor progresse, les visuels chaotiques et les intermèdes comiques deviennent prévisibles, et je me demande si la musique se démarquerait d’elle-même sans ces distractions. Les changements constants, les interruptions et l’hyperactivité en font facilement un acte divertissant, mais cela ne signifie pas toujours que la musique fonctionne bien aussi.
Bjarni Daniel
Pendant la pause dîner, artistes et organisateurs mangent ensemble. Bjarni Daníel prépare une surprise pour sa prochaine représentation et l’organisatrice Yulia Vasileva convainc Dagur Kristinn d’inclure une reprise de Yung Lean dans son set électronique autrement codé en direct plus tard dans la soirée. Alerte spoiler, il le fait, et c’est légendaire. Lorsque je redescends vers l’abattoir, une grosse camionnette Volkswagen est garée en plein milieu de l’extérieur du lieu. Prêt à me mettre en colère contre quelqu’un, je réalise soudain qu’il s’agit de la voiture de Bjarni et que tout cela fait partie de l’intrigue.
Prêt à me mettre en colère contre quelqu’un, je réalise soudain qu’il s’agit de la voiture de Bjarni et que tout cela fait partie de l’intrigue.
Les fans se pressent déjà près de la scène lorsqu’on entend quelqu’un klaxonner. Les membres du public sortent des ballons argentés, commencent à les gonfler et à laisser s’échapper l’air pour faire des bruits hurlants. C’est une scène drôle et les gens sont visiblement confus. Bjarni court de sa voiture à la scène avec un ballon à la main pour diriger ce qui est maintenant un orchestre de ballons. Cela fonctionne comme un prélude dramatique à son concert et fait définitivement monter la tension. Je trouve cependant qu’il est un peu désorganisé et je me demande comment cela se connecte à ses chansons, à part imiter le style visuel de son dernier single. D’autant que ce qui suit n’est pas un drame cinématographique, mais un décor profondément personnel et honnête.
Bjarni chante principalement des chansons de son groupe Supersport !, désormais réduit à lui et à sa guitare. Le concert ressemble à une conversation directe avec le public. Entre les chansons, Bjarni raconte des histoires sur sa voiture, tout en montrant des objets comme un CD avec « les plus grandes chansons de voiture », un manuel de voiture et un chausse-pied plié. Je n’aurais jamais cru qu’une voiture pouvait être aussi poétique. Même s’il est seul sur scène et que la musique est simple, les histoires, les objets et le rendu des chansons construisent autour de lui tout un monde qui permet au public de voyager.
Pour moi, c’est ça la musique, et en particulier la musique des auteurs-compositeurs-interprètes. Il s’agit d’une forme de narration dans laquelle la musique non seulement raconte l’histoire mais crée également le contexte dans lequel l’histoire peut exister. Bjarni et moi discutons plus tard dans la soirée de la façon dont, en ce sens, la musique est proche du théâtre. Avec juste une guitare et une voix, Bjarni Daniel manipule la dramaturgie du son.
Une brume
Le lendemain, mon artiste électronique préféré Knackered crie à tout le monde, en désignant la petite scène : « Venez ! Celui-là, vous ne pouvez pas le manquer ! » La foule le suit poliment et se rassemble pour le concert d’Una Mist. Una est assise au sommet des poutres près du plafond, la jambe baissée, son ordinateur portable et son instrument fabriqué par elle-même. Toute la scène donne l’impression qu’elle chante depuis sa chambre ou flotte quelque part dans ses rêves. Elle produit elle-même toutes ses chansons et joue avec des morceaux vocaux sur son contrôleur MIDI, qu’elle a également construit elle-même. Sa présence sonore et calme me rappelle Lúpína, même si elle a définitivement son propre son. Chaque chanson ressemble à un cadeau artisanal qui montre Una Mist et son style personnel. Son propre remix électronique d’une de ses chansons se démarque particulièrement. Elle sort son premier album le 1er septembre et j’ai hâte d’en entendre davantage.
Glupsk
Un spectacle qui m’a particulièrement enthousiasmé cette année est celui de Glupsk, un trio électronique qui s’est récemment transformé en groupe de punk rock avec saxophone. Je pense que la meilleure critique que je puisse donner est d’admettre que pendant le spectacle, j’ai été tellement excité que j’ai rejoint le moshpit et que je me suis foulé la cheville, ce qui m’a obligé à rester sur le banc pour le reste de la nuit. Outre mon drame personnel, c’était vraiment un super spectacle.
Glupsk est un groupe difficile à décrire. Il y a des textures sonores dans les guitares qui me rappellent les débuts de Sonic Youth, mélangées à un saxophone dur qui ressemble parfois presque à une personne qui crie. La batteuse Sólrún Mjöll joue de manière si extrêmement serrée, sans jamais jouer trop mécaniquement, qu’elle offre au groupe la toile de fond parfaite pour s’en sortir. Glupsk se lance au hasard dans un rythme, transformant le mur antibruit en un concert de métal, seulement pour qu’ils se lancent dans une chanson post’punk et reviennent à l’énergie sans onde. Les musiciens contrôlent tellement le récit qu’ils peuvent se permettre de faire de tels changements, presque comme s’ils jouaient une blague au public, sans jamais trop se tourner vers l’ironie.
C’est ce qui arrive lorsque de très grands musiciens jouent ensemble et décident simplement de s’amuser. Il y a une immense énergie dans la salle et tout le monde est pleinement présent, même si Glupsk ne s’engage jamais verbalement avec le public. Tout cela se passe à travers la musique.
Venez pour la musique, restez pour l’ambiance
Trois jours, 28 numéros de musique, une exposition en galerie, des ateliers et une entorse à la cheville plus tard, je me sens plein de musique, de chaleur et de légers regrets moshpit. Il est difficile de déterminer mon moment Hátíðni préféré. Outre le programme musical prévu, le saxophoniste Kjartan Hugi (nom de l’artiste Mavurinn) donne une performance solo dans la galerie juste avant de monter sur scène avec Glupsk. Il y a une lecture impromptue de poésie et un spectacle de comédie dans l’espace de la galerie, et l’horaire du dimanche est déplacé à l’extérieur en raison du beau temps. Ce sont des moments spontanés comme ceux-ci qui font de Hátíðni un festival si amusant
J’ai cependant remarqué que, même s’il s’agissait du plus grand Hátíðni en termes de fréquentation, les salles n’étaient pas pleines. Je me demande si les gens viennent moins pour la musique que pour l’ambiance générale du festival. Même si l’ambiance est géniale, je dirais que c’est vraiment la musique qui fait que Hátíðni en vaut la peine. C’est l’endroit idéal pour découvrir et écouter de nouvelles musiques, rencontrer des amis et parfois donner un coup de main aux organisateurs, qui ne sont eux-mêmes que des amis et des musiciens. Après tout, c’est la musique et l’attitude DIY/DIT qui permettent à Hátíðni de transformer l’abattoir abandonné de Borðeyri en le club le plus branché (et le seul) de la ville.