La beauté par l’abrasion
Gyða Valtýsdóttir, membre de Múm, lauréate du Prix de musique du Conseil nordique et compositrice tour de force, a sorti son dernier album Nacre le 20 mars. S’inspirant d’une inspiration philosophique, Nacre est probablement l’œuvre la plus personnelle de Gyða à ce jour, enveloppée par une interprétation astucieuse de la pop de chambre.
Lorsqu’on lui demande pour la première fois de décrire son dernier disque, Gyða Valtýsdóttir fait immédiatement un blanc. Puis elle rit, le visage émotif. « Je voulais me préparer parce que j’avais un entretien il y a quelques jours. Ma tête est tellement concentrée sur d’autres projets en ce moment. Je ne me souviens de rien », admet-elle depuis un riche canapé en cuir dans le hall de l’hôtel Holt, à deux pas de son espace de travail actuel. En plus de son nouvel album, celui de Gyða fait partie intégrante de sa famille, et le travail pour une nouvelle musique de film très médiatisée vient d’être ajouté à son rôle.
Dans une interview précédente, Gyða a déclaré que Nacre est plus personnel que ses versions précédentes – un peu plus proche de chez nous. Face à ses commentaires, Gyða recule un peu. « Je ne veux pas trop expliquer les choses. Je trouve ça un peu évident », concède-t-elle.
Bien que Gyða ait sorti deux albums depuis l’influent album nominé pour la musique nordique Bœuf (la bande originale du film Madame et la collaboration album Augatous deux en 2025), Nacre est sa première œuvre solo depuis. Gyða compare ses albums solo en fonction des niveaux respectifs de liberté qu’elle a expérimentés lors de leur réalisation.
« (Bœuf) était personnel dans le sens où je me suis permis d’écrire une chanson de rap ou quelque chose comme ça. Mais celui-ci est peut-être… » elle hésite. » Je ne sais pas. Peut-être un peu plus personnel.
Sur NacreGyða affirme éprouver un sentiment de liberté similaire à celui qu’elle a ressenti avec Bœuf. «Peut-être que mes normes sont plus élevées maintenant», plaisante-t-elle. «J’avais beaucoup de temps et d’espace pour faire Bœuf pendant le Covid. Je n’ai pas eu le même niveau d’espace pour cet album. Il a été réalisé dans le tourbillon de la vie quotidienne à Reykjavík », décrit-elle. Imaginez Gyða avoir une idée de paroles en faisant la queue pour faire l’épicerie pendant un après-midi pluvieux à Reykjavík.
La beauté par l’abrasion
Poursuivant la comparaison, contrairement Bœufle processus créatif de Nacre réussi à quitter les limites de Reykjavík. Les chansons ont été écrites dans divers endroits, notamment à New York, en Belgique et en Grèce – l’un des moments forts de Gyða au cours du processus. «(‘Checking In’) a été écrit dans un magnifique studio nommé Old Carpet Factory à Hydra, qu’Úlfur (Hansson) et moi avons visité», se souvient-elle de son séjour en résidence en Méditerranée.
Pour NacreGyða a travaillé en étroite collaboration avec son collègue compositeur et mari Úlfur, qui a produit l’album. De plus, Gyða a été rejointe par des noms familiers de son répertoire : Bert Cools et Indré. Jurgelevičiūtė du duo folk avant-gardiste Merope ; le flûtiste Alex Sopp, le batteur Julian Sartorius et la harpiste Katie Buckley dont les talents brillent sur « Riverbed ». Avec une longue histoire de collaboration avec Gyða, il existe une couche particulière de parenté qui résonne au sein de l’ensemble.
Son titre insaisissable rappelle le niveau personnel de l’album. Conçue à la suite de l’écriture du morceau principal par Gyða et Kjartan Sveinsson, « lorsque nous sommes arrivés tôt à une répétition », l’allusion de Gyða aux propriétés géologiques des mollusques contient de multiples interprétations.
« C’est une référence à beaucoup de choses. Il peut s’agir d’une graine ou d’une sorte de puissance », exprime-t-elle, faisant référence à la paroi dure d’une coquille comme étant le moteur de la croissance.
« Si je relie cela au thème général, les perles sont des bijoux qui se forment à cause d’une irritation. Cela fait donc également référence à ma conviction que les erreurs n’existent pas », poursuit Gyða. « J’aborde la vie comme une improvisation. Si vous dites oui aux erreurs, cela peut être la meilleure chose qui vous arrive. »
Chez moi dans la dimension magique
Le concept philosophique de l’existence – l’état de quelque chose ayant une réalité objective est enraciné dans les fondements de l’album. «C’est quelque chose qui m’intéresse beaucoup. Ces dimensions de la réalité et où vous vous situez dans celles-ci», rumine Gyða. « Je me souviens que lorsque j’étais enfant, je recherchais cette dimension magique et j’avais le sentiment d’y être. C’est peut-être quelque chose que l’on retrouve dans tout art. Quand on se concentre sur ce que l’on fait. C’est comme être dans une dimension magique. J’y ai ma place. C’est un bon endroit où être. »
Gyða décrit ce que l’on appelle vernaculairement atteindre un « état de flux », où l’énergie mentale se concentre sur une seule tâche.
« J’aborde la vie de manière similaire à l’improvisation. Si vous dites oui aux erreurs, cela peut être la meilleure chose qui vous arrive.
« Quand vous sentez la créativité vous envahir. Quand vous ne faites plus qu’un avec votre métier », développe Gyða. « Mais je pense que le monde d’aujourd’hui rend plus difficile pour nous d’atteindre cet état, de trouver ces moments », estime-t-elle. « Comment maintenir un lien avec quelque chose de supérieur ou avec la créativité en général, ou avec cette dimension magique ?
Ce sont des questions qui persistent Nacre. Selon Gyða, le paysage numérique contemporain constitue un obstacle à la connexion humaine. Lorsqu’on lui demande ce qui affecte la capacité des gens à atteindre ce niveau d’existence, Gyða montre du doigt les téléphones.
« Ces jours-ci, vous ouvrez votre téléphone et vous voyez ce qui se passe à Gaza et en Iran », souffle-t-elle. « C’est censé nous affecter. Mais nous en voyons tellement que cela cesse en quelque sorte de le faire. Je pense donc que l’empathie est un fil conducteur de cet album. Je pense que c’est important. Mais j’examine aussi en quelque sorte ma relation avec la douleur et je la résout. » Gyða fait une pause. « L’humanité est si importante. Se connecter avec les gens. Aller à la boulangerie et regarder les gens dans les yeux », conclut-elle.
Clair et sombre
Comme Nacre s’ouvre avec son morceau titulaire — écrit en collaboration avec Kjartan Sveinsson de Sigur Rós — on sent immédiatement que Gyða veut se rapprocher de l’auditeur. C’est un sentiment qui persiste tout au long de l’album alors que la méthode du micro rapproché crée une intimité éthérée avec le chœur des sons.
Des mélodies finement tissées s’entrelacent les unes dans les autres tandis qu’un piano simple jette les bases. Par intermittence tout au long du disque, les coups de violoncelle familiers de Gyða font des apparitions exactement au bon moment, ajoutant une texture abrasive à l’ensemble de l’œuvre.
Brillamment conçu du début à la fin, Nacre voit Gyða s’attaquer à la pop de chambre, lui conférant un sentiment de terreur existentielle. Pourtant, il y a de la lumière, de l’espoir et de l’amour qui jaillissent de dessous les compositions obsédantes.
Lorsqu’elle travaille sur la musique, Gyða ne se fixe généralement pas une idéation stricte et prédéterminée, se laissant plutôt identifier rétroactivement différents volets de sa création.
« Quand je commence à remarquer un fil de discussion. C’est comme : ‘Bien, je parle en quelque sorte de ceci ou de cela.’ Mais aussi, ce que je vis personnellement constamment, c’est d’être connecté au monde plus large et d’être ouvert et empathique », explique-t-elle. « Quand j’étais plus jeune, cela m’a rendu déprimé. J’ai réussi à éviter la dépression, alors aujourd’hui, je me demande constamment ce que je peux laisser s’infiltrer, sans que cela ne me tire vers le bas. »
Mauvais Mauvais Pas Bon Lapin
Ironiquement, Nacre est probablement la dernière chose à laquelle Gyða pense ces jours-ci. Elle prépare son prochain projet, la composition du prochain drame historique Porto Rico. Réalisé par le cinéaste et rappeur René Pérez « Residente » Joglar, le film met en vedette Benito Antonio Martínez Ocasio – mieux connu sous le nom de Bad Bunny – dans son premier rôle de long métrage, aux côtés de Javier Bardem, Edward Norton et Viggo Mortensen.
Comme le raconte l’histoire, Residente a contacté Gyða via un DM Instagram. La raison du choix de Gyða, lui a dit Residente, est venue après qu’un programme d’IA l’a recommandée pour le rôle de compositrice.
« C’est tellement amusant de travailler avec Residente », déclare Gyða à propos du processus. « C’est aussi un musicien, il est très impliqué et a beaucoup de confiance en moi. Il m’a envoyé beaucoup d’inspiration mais son message est toujours : ‘Fais ce que tu veux.’ C’est donc une aventure totale », sourit-elle.
Ce qui attire également l’attention de Gyða de son matériel solo est son travail en cours avec múm, en tournée en Asie en avril, avec d’autres dates de spectacles à annoncer. Libération Nacre Grâce au noyau créatif Marvaða, Gyða a réussi à libérer un temps crucial.
« J’ai sorti les deux derniers albums seule, et cette fois, j’avais besoin d’une équipe et de soutien », dit-elle. « Je planifiais tout moi-même, chaque tournée, etc. J’ai lentement commencé à réaliser que ce genre de travail administratif prenait le dessus sur tout le temps dont je disposais pour créer de la musique ou être un artiste. Et je n’étais même pas douée pour ça », rit-elle.
Nacre jeest maintenant disponible sur les plateformes de streaming disponibles. Les fans de Gyða devront attendre l’automne 2026 pour avoir des nouvelles de la prochaine sortie.